Das Internet erleichtert die weltweite Verknüpfung von Informationen und Personen. Das "Netz der Netze" hat sich tiefgreifend die Landschaft gerändert, auf der wir über den Austausch von Text, Bildern, Musik, Videos handeln.

Für die Musik wie für andere Formen des künstlerischen Ausdrucks, hat jedes Land seine eigene Management-System für die Rechte am geistigen Eigentum. In den USA sorgt die ASCAP für die Rechte von Künstlern, Autoren, Komponisten, Künstler und Sound-Editoren, die unter einer Plattenlabel in den USA und im Ausland verteilt werden.
 
Heute ermöglicht das Internet Künstler sich selbst zu verbreiten, ohne unbedingt eine Plattenfirma oder sogar ein Label braucheb zu müssen. Künstler können ihre Musik kostenlos verteilen, als sie neue Einkommensquellen ausser der klassischen "buy meine Platte oder meine mp3"-Modelle entwickeln.
 
Zu Beginn des Internets, wurde diese neue Realität nicht von den Verwaltungsvereine der Musikindustrie  in den einzelnen Ländern anerkannt, und einige von ihnen gingen so weit, dass sie ihre Mitglieder die Vertreibung von ihrer eigenen Musik auf den offiziellen Websites verbaten.


Frustrierende Komplikationen und unzureichende Gesetze waren nur einige den Gründen, die eine neue Generation von Komponisten gedrückt haben, ihre Werke im Internet selbst zu veröffentlichen  und sich für alternative Lizenzmodelle wie Creative Commons oder Public Domain zu entscheiden.


Indie Künstler und

Internet-Labeln

In den späten 90er Jahren mit dem Aufkommen der heimischen Zugang zum Internet, begannen Künstler sich ohne den Umweg über eine Plattenfirma zu veröffentlichen und zu gruppieren unter nichtkommerziellen Labeln, die keine rechtlichen oder gewerblichen Schutz oder Status hatten. Diese wurden als die berühmte "Indie"-Gemeinschafte und ihrer "Netlabels" bekannt.

Die Motivationen der Künstler sich selbst zu veröffentlichen sind vielfältig: Einige versuchen, einen Namen in den "Untergrund"-Community zu machen, bevor Sie mit einem kommerziellen Label unterschreiben, andere glauben schlicht und einfach an die Unabhängigkeit und würden sich keinetwegen verändern.  Alle einigen sich über den Wunsch völlig künstlerische Freiheit und mehr Kontrolle bei der Verteilung ihrer Musik und ihren Kommunikationen zu wollen.

Nettogewinn

Ein weiterer nicht zu vernachlässigender Aspekt der Selbst-Management für diese Künstler ist die Möglichkeit, die Mehrheit der Umsatz zu behalten. Künstler gehen die traditionellen Plattenfirmen, Produzenten, Labeln, GEMA-Gebühren, mechanische Vervielfältigungrechte und physischen Medien Herstellungskosten um, wenn sie durch die unabhängige Publikation im Internet die Makler zwischen dem Künstler und seinem Publikum beiseitigen.


Weiter hinaus, wenn ein Künstler eine direkte Sales- Lösung auf seiner Seite aufbaut, kann man fast das ganze Einnehmen ruhig in seiner Tasche tun.  Das steht im krassen Kontrast zu den großen Verkäufsplattformen wie iTunes oder Amazon, die einen signifikanten Anteil  des Gewinns annehemen.